noticias de la compañía sobre El vagabundo sobre el mar de la niebla, Caspar David Friedrich

El vagabundo sobre el mar de la niebla, Caspar David Friedrich

El vagabundo sobre el mar de la niebla (alemana: Der Wandererüberdem Nebelmeer) era una pintura al óleo, pintada en 1818 por el pintor romántico alemán Caspar David Friedrich. Se considera una de las obras maestras del romanticismo y uno de los trabajos más representativos. Actualmente, está en la colección de la Hamburgo Art Museum, Alemania.

En el primero plano, un hombre joven se coloca en un acantilado rocoso con el suyo de nuevo a la audiencia. Él llevaba una capa verde oscuro y sostuvo un bastón en su mano derecha. Su pelo fue despeinado por el viento, y el vagabundo miró fijamente hacia fuera el paisaje envuelto en niebla. En la tierra en el centro, hay varios otros cantos, quizás no disímil al en el cual el vagabundo mismo se colocaba, penetrando hacia fuera desde arriba de la montaña. A través de las nubes, los árboles se pueden ver del acantilado. En la distancia, las montañas descoloradas suben a la izquierda y la forma cónica en un llano de la tierra baja a la derecha. Más allá de eso, la niebla penetrante estira hacia fuera indefinidamente, eventual combinándose con el horizonte y llegando a ser indistinguible del cielo nublado.

El romanticismo exudado por el trabajo es exacto el de Friedrich, similar a otros trabajos tales como “las rocas de la tiza en la isla de Rügen” y el “mar del hielo”. El análisis cree que el mensaje transportado por esta pintura es uno de la uno mismo-reflexión Kantian, expresó con la mirada nebulosa del vagabundo que mira fijamente el mar de la niebla. Algunos críticos han expresado la condolencia, sosteniendo que los vagabundos proporcionan una metáfora por un futuro desconocido. La posición del vagabundo encima del acantilado y de su aspecto torcido dejó impresiones anteriores “contradictorias, sugiriendo maestría sobre el paisaje y la insignificancia de los individuos dentro de ella”.

Componiendo las partes posteriores de las figuras hacia el espectador, el espectador puede ganar la penetración en la experiencia de Friedrich. Friedrich mismo expresó sus pensamientos en esto: “El artista debe pintar no sólo cuál está delante de él, pero también qué él ve en su corazón.

Algo del significado del trabajo es perdido en la traducción de su título. En alemán, el título es “Der Wandererüberdem Nebelmeer”. El vagabundo en alemán puede significar el “vagabundo” o al “caminante”.

Robert Macfarlane discute la influencia significativa de la pintura en las vistas occidentales del alpinismo desde el Romantics, llamándola “la imagen quintaesencial de un visionario del alpinismo” y describiendo cómo el concepto él representa. fuerza. La colocación encima de una montaña es una cosa admirable, una idea que existió apenas en los siglos tempranos.