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Pablo Picasso, uno de los genios artísticos más grandes del siglo XX

Pablo Picasso (español: Pablo Picasso, el 25 de octubre de 1881 - 8 de abril de 1973), pintor español, escultor, miembro del Partido Comunista francés. Él es el fundador del arte moderno y el representante principal de la pintura modernista occidental. Picasso es el artista más creativo y más de gran envergadura del oeste y el contemporáneo de los genios artísticos más grandes del siglo XX. Trabajos representativos: “Guernica”, “se zambulló de paz”, de “muchachas de Aviñón” y de “vida”.

Picasso nació en Málaga, España en 1881. En 1897, Picasso fue al museo de Prado en Madrid para otros estudios. En 1900, Picasso fue a París a trabajar y a vivir. En 1903, terminó la pintura “vida”. En 1907, la realización de la pintura “la doncella de Aviñón” se convirtió en un jalón en su creación del estilo cubista. En 1937, Picasso creó la pintura en grande “Guernica” para conmemorar el bombardeo nazi de Guernica. En 1949 su trabajo “se zambulló de paz” fue seleccionado como el cartel de la conferencia de paz internacional. Picasso murió en Mougins, Francia en 1973 a la edad de 91.

Picasso era pintor prolífico. Según estadísticas, sus trabajos sumaron casi 37.000 pedazos, incluyendo: 1.885 pinturas al óleo, 7.089 dibujos, 20.000 impresiones, y 6.121 litografías. En una encuesta conducida por un periódico francés en diciembre de 1999, el 40% lo votó uno de los diez pintores más grandes del siglo XX.

Al principio de este siglo volátil, él viajó de España a París, después al capital del arte del mundo, para comenzar su viaje de por vida del descubrimiento espléndido del arte. En el siglo XX, no hay artista tan variado y bien sabido como Picasso. La fama de Picasso está no sólo debido a su fama y obras maestras tempranas tales como “la muchacha de Aviñón” y de “Guernica”, pero también debido a su creatividad abundante y vida colorida, él dejó muchos trabajos de varias capas de los trabajos terminados de Picasso del artículo se estima para ser tanto como 60.000 a 80.000 pedazos. Además de pinturas y de dibujos, también incluyen esculturas, la cerámica, impresiones, los trajes de la etapa y otras expresiones de modelado. Después de la muerte de Picasso en 1973, los museos de arte importantes en todo el mundo han puesto en marcha diversas exposiciones retrospectivas sobre él.

La tendencia principal de la pintura de Picasso es los medios de modelado ricos, es decir, el uso del espacio, del color y de la línea.

Después de que la edad de 30, Picasso incorporara un período agitado de exploración después de otro. Sus trabajos, como su vida, no tenían la unidad, la continuidad y la estabilidad más leves. Él no tiene ninguna idea fija, y hay muchas clases de trucos, apasionados o maníacos, amables u odiosos, sinceros o falsos, volubles e imprevisibles, pero cuáles él es siempre leal es libertad. Nunca ha habido pintor en el mundo como Picasso, que reconstruyó el mundo a voluntad con la libertad completa y completa, y ejercitó su poder a voluntad, con sinceridad asombrosa y creatividad inocente. Él no quiere reglas, él no quiere perjuicio, él no quiere cualquier cosa, y él quiere crear todo. Él no siguió ningún modelo en el curso de su arte, de naturalismo al expresionismo, de clasicismo al romanticismo, y de nuevo a realismo. Del figurado al extracto, viniendo y yendo, él está contra toda la esclavitud y todas las visiones del divino en el universo, y solamente la libertad absoluta se adapta a él. Las obras de arte son creadas por la gran gente.

En 1908, en el d'Automne del salón en París, cuando el pintor Matisse de Fauvist vio la novela y los trabajos únicos de Picasso y de Braque, él no podría ayudar sino clamar contra: “Éstos son apenas algunos cubos!” En el mismo año, el crítico Waugh en la revista de Gil Blass, Searle, pidiendo prestado Matisse, comentó respecto al trabajo de Braque en la galería de Kathler: “Braque redujo todo a un cubo”. Él primero adoptó la palabra “cubismo”. Más adelante, como referencia al estilo y a la escuela de la pintura creados por Picasso y Braque, el nombre “cubismo” fue establecido por el convenio.

En arte moderno occidental, el cubismo es un movimiento y una escuela de la pintura con gran influencia. Su búsqueda artística se relaciona directamente con el concepto artístico de Cezanne. El pintor cubista mismo demandó una vez: “Quienquiera entiende que Cezanne entiende cubismo”.

La idea de Cezanne de “procesar inspiraron la naturaleza con los cilindros, las esferas y los conos”, e intentaron a los pintores cubistas crear belleza estructural en sus pinturas. Se esfuerzan reducir los elementos descriptivos y expresivos de sus trabajos, y se esfuerzan organizar una estructura geométrico inclinada de la imagen. Aunque sus trabajos todavía mantengan cierto carácter figurado, sus metas son fundamental diferentes de la representación objetiva. Desarrollaron una lengua de pintura llamada “visión simultánea” de Cezanne, combinando diversas visiones de objetos de ángulos múltiples en la misma imagen en la pintura. Por ejemplo, en muchachas de Picasso las “de Aviñón”, la cara frontal se pinta con una nariz del perfil, mientras que la cara perfilada se pinta con los ojos frontales.

Hablando en términos generales, las “muchachas de Aviñón” son el primer trabajo del cubismo, y el movimiento cubista puede ser dividido generalmente en dos fases. Una etapa era el supuesto cubismo analítico antes de 1912. Heredando la tradición del análisis racional de Cezanne de la estructura de la pintura, los pintores intentaron construir un espacio painterly y una estructura física descomponiendo y reconstruyendo el espacio y objetos.

Después de 1912, el movimiento cubista incorporó una segunda fase, conocida comúnmente como cubismo sintético. El color desempeña un papel importante en la pintura en este tiempo, pero la forma sigue siendo hecha fragmentos, apenas más grande y más decorativa. Los pintores crearon una nuevas técnica y lengua artísticas al collage las imágenes con los objetos reales, que fortalecieron más lejos los cambios de la textura de las imágenes, y plantearon la pregunta cuyo es la realidad y cuál es la ilusión entre la naturaleza y la pintura. Aunque el cubismo fuera un estilo ilustrado, también tenía un impacto profundo en escultura y arquitectura del siglo XX.