noticias de la compañía sobre Raphael Santi, el más jovenes de los “tres héroes del Poste-renacimiento”

Raphael Santi, el más jovenes de los “tres héroes del Poste-renacimiento”

Raphael Santi (Raffaello Sanzio da Urbino, nombre completo Raffaello Sanzio da Urbino, el 28 de marzo de 1483 o 6 de abril - 6 de abril de 1520), conocido a menudo como Raphael (Raphael), un pintor italiano famoso, es también el más joven de los “tres héroes del Poste-renacimiento”, representando el pináculo de un qué artista en el renacimiento podría alcanzar en su carrera de la belleza ideal.

Su temperamento es pacífico y refinado, y él ha creado un gran número de estatuas de Madonna, sus trabajos personifica completamente tranquilidad, armonía, armonía, simetría, y orden perfecta y tranquila.

Características de la creación

Raphael fue influenciado por su estilo de pintura suave y delicado del padre y la escuela de Urbino puesto que él era un niño, y emprendido un camino original. Antes de la edad de 25, un gran número de estatuas de Madonna fueron creadas, y por este motivo, él hizo famoso por todo el mundo. El Madonnas en sus trabajos es ni las imágenes amargas del pasado, ni son diferentes del Madonnas bohemio de la escuela veneciana. Son las imágenes de mujeres serenas y virtuosas, apenas como madres en el mundo, lleno de humanidad caliente. En 1504 él vino a Florencia y aprendió la técnica de Leonardo da Vinci conocida como “humo”, formando un nuevo estilo.

El trabajo de Raphael ejemplifica tranquilidad, armonía, armonía, simetría, y una orden perfecta y serena - en este sentido, su trabajo se puede de hecho llamar “el pináculo del humanista y del mundo del renacimiento” (Giuliano Briganti, 1988).

Aprecio de trabajos

A partir de 1504 a 1508, las pinturas más famosas de Raphael de la Virgen incluyen: “La Virgen del duque magnífico”, “la Virgen en la hierba”, “la Virgen en el jardín” y así sucesivamente. “La Virgen en el jardín” es el mejor. Aunque sea una pintura religiosa, es lleno de felicidad y de belleza en el mundo. La Virgen se sienta de lado, mirando a más de dos niños juguetones, uno es Jesús y el otro es San Juan Bautista. Las líneas de la imagen son suaves, la visión distante es hermosa, y la opinión del primer es llena de flores; hay algunas nubes blancas ligeras en el cielo, reflejando el reflejo suave. El amor y el paisaje son ricos en poesía.

A partir de 1508 a 1520, la creatividad artística de Raphael alcanzó su pico. Su primer pasillo del Vaticano fue pintado según los poemas del poeta de la Hinjadur. Aunque estos frescos tales como “la controversia de los sacramentos”, “escuela de Atenas”, “montaña de Parnassus” y “tres virtudes” sean diseñados para Served por la Santa Sede, pero Raphael hábilmente hizo que personifica sus propias ideas del humanista. Raphael preparó cuatro frescos para el segundo cuarto del palacio del Vaticano, sobre la base de los poemas del poeta della Eliodoro: “Heliodoro se expulsa del templo”, la “misa en Polsina” y “Peter rescató” la prisión” y “el papa resuelve Attila”, el tema de este grupo de pinturas es celebrar el poder del papa y de su victoria. Entre ellos, rescataron a Peter de la prisión es el más emocionante. El artista describió el ingenio, el valor y los detalles nerviosos y que emocionaban del rescate del ángel de Peter de la prisión con los diagramas vivos y las habilidades magníficas, que fue elogiada por la gente. Raphael creó el mural “alarma de incendio en el palacio de Borch” para el tercer pasillo del palacio del Vaticano. Era originalmente promover el milagro del rezo de papa León IV para eliminar el fuego, pero aquí cantó la alabanza de los trabajadores italianos que confiaban en su propia fuerza batió el fuego. Los retratos más famosos de Raphael durante este período son “papa Julio II” y “papa León X”. Julio II se retrata como imagen resulta y violenta, mientras que León X Shi se retrata como ambicioso siniestro y astuto. Además, por ejemplo el “retrato de Torifolizio cardinal”, “retrato de Cascilion”, el “retrato de Giovanna Darragona”, del etc., es los trabajos más excepcionales de Raphael en este período, y él es bueno en la expresión de las características de caracteres. y comportamiento. Sin embargo, la mejor habilidad del artista es todavía buena en la expresión de belleza femenina, tal como “Juana de Aragón” y “Dona Villata”. El terciopelo fucsia de las aplicaciones anteriores y los tonos marrones oscuros para expresar la situación noble de los caracteres, mientras que este último utiliza tonos de oro para describir la dulzura de los músculos y de la transparencia del velo.

Las estatuas más famosas de la Virgen en el período posterior de Raphael son “la Virgen en la silla” y “la Virgen de Sistine”. En “Madonna en la silla”, Raphael utiliza las escenas comunes de la alegría de la familia en el mundo para describir la alegría profunda de la familia del amor de la madre y del niño entre la Virgen y el niño. En “el Sistine Madonna”, Raphael adoptó una serie de nuevas técnicas expresivas de una manera anti-tradicional, permitiendo que la gente mire a la Virgen desde el punto de vista del movimiento y de la sensación del movimiento. Con un sentido del movimiento y melodía-como el movimiento, esta obra maestra se mira altamente como comparable a Mona Lisa, y es un tesoro raro en la casa de tesoro de la cultura humana y del artículo.

En su corta vida, Raphael creó más de 300 trabajos. Su arte es mirado como “Arte Clásico” por generaciones posteriores, y sus trabajos se miran como “modelos creativos” y disfrutan de una alta reputación.

Influencia del carácter

Las pinturas de Raphael son dominadas por la imagen de la Virgen, así que la gente está acostumbrada para asociar Raphael a la imagen delicada y flexible de la Virgen [132]. Él disfruta del honor más grande como pintor de la corte del papa Vatican. También lo conocen como los tres amos del renacimiento italiano junto con Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. Durante siglos, le han elogiado como el pintor más grande del genio. De las miradas de él, Raphael era poeta incondicional, natural, pintor, y un talento sobrehumano con agilidad. Él visualizó los ideales artísticos del Neoplatonism del renacimiento como si fuera fácil visualizar.

La gran contribución de Raphael al arte renacentista italiano en la historia del arte es un hecho histórico que nadie puede negar. Aunque Raphael no sea tan bueno como da Vinci en términos de logro artístico en términos de inteligencia y creatividad; en términos de estilo y estilo, él no es tan bueno como Miguel Ángel; en términos de color y sensibilidad, él no es tan bueno como la escuela veneciana, sino que él puede dar el juego completo a su genio artístico completo permitió que él creara algunos de los logros artísticos más brillantes del renacimiento. Raphael absorbió la esencia de los estilos y de las técnicas de pintura de la generación anterior de amos del arte muy tempranos, y entonces unificado estas esencias en su creación real, y centrado en el funcionamiento de la belleza ideal del mundo, que describió específicamente la era del renacimiento. El arte reconcilia el alcohol, haciéndole un amo apacible y suave del arte del humanista. Esta armonía de la belleza idealizada es el alcohol del artículo de Raphael.

Raphael abrazó el ideal artístico del Neoplatonism, y con sus habilidades de pintura refinadas, trajo el humanismo del renacimiento al extremo. Aunque no haya muchos trabajos dejados por él, la brillantez de sus trabajos tendrá influencia de gran envergadura en generaciones posteriores. Raphael extrajo los alimentos de las técnicas de la generación anterior de amos del arte, y transformado en una belleza armoniosa suave, redonda y completa. Sus trabajos de la serie de Madonna son obras maestras raras en la historia del artículo. Con un acercamiento secular, Raphael retrata temas religiosos tradicionales como belleza ideal en la vida real, elogia la brillantez linear de seres humanos ordinarios, y es lleno de felicidad y de alegría, que refleja más lejos su pensamiento humanista. El arte de Raphael, conocido como “clasicismo” por generaciones posteriores, no sólo inspiró el estilo barroco, pero también tenía una influencia profunda en la escuela clásica en Francia del siglo XVII. Desde la perspectiva de historia de arte, Raphael es no sólo pintor del renacimiento, pero también abrió una nueva ventana de los métodos creativos para generaciones posteriores.