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Jacob-Abraham-Camille Pissarro, “Miller” del impresionismo

 

Camille Pissarro (10 de julio de 1830 - 13 de noviembre de 1903) era un amo impresionista francés, nacido en St Thomas, Antillas, y murió en París en 1903.

 

Un año antes de su muerte, Gauguin en Tahití escribió: “Él es mi profesor.” Tres años después de su muerte, Cézanne, el “padre de la pintura moderna”, estaba en su catálogo de los trabajos exhibidos. “Paul Cezanne respetuoso firmado, estudiante de Pissarro”.

 

Camille Pissarro, entre los amos impresionistas, Pissarro es el único pintor que ha participado en las 8 exposiciones impresionistas, y puede ser descrito como el amo impresionista más resuelto del arte. Pissarro es pintor impresionista constante, pionero del impresionismo, y se conoce como el “Miller” del impresionismo.

 

Pissarro mostró un gran interés en arte de una edad temprana, pero no estaba hasta la edad de veinticinco que él tenía la oportunidad de venir a París conseguir en contacto con el mundo del arte. Él encontró al pintor Corot en París y resolvió más adelante Monet, Cezanne, Bazier, Renoir y Sisley en su estudio privado. Sus pinturas tempranas de paisajes parisienses fueron seleccionadas para las exposiciones oficiales entre 1864 y 1870.

 

En 1870, él fue a Londres a escapar la guerra; después de su vuelta, sus trabajos fueron aceptados no más por los salones oficiales, y su destino fue atado de cerca al de los impresionistas. Como otros impresionistas, su trabajo también fue influenciado por el artículo japonés. Él expresa paisajes contemporáneos con colores brillantes y pinceladas que tiemblan.

 

Con una curiosidad fuerte, Pissarro también está explorando constantemente nuevas técnicas.

 

Entre 1885 y 1890, él siguió al pintor Georges-Pierre Seurat en puntillismo, pero volvió más adelante a su técnica original.

 

En 1892, el distribuidor autorizado Durand-Luel sostuvo una retrospectiva importante para él. Desde entonces, Pissarro se ha dedicado a representar los paisajes urbanos, especialmente streetscapes parisienses de una vista panorámica, centrándose en las calles y los callejones que apresuraban, y tales trabajos eventual le ganaron una reputación internacional.

 

Pintor impresionista

 

El impresionismo es una escuela de la pintura llevada en Francia en la segunda mitad del siglo XIX, y sus representantes incluyen a Monet, Manet, Camille Pissarro, Renoir, Sisley, lo desgasifican, Morisot, Bazieu y Paul · Cezanne, etc. Heredaron la tradición del realismo del precursor del Courbet francés del pintor de “hacer que el arte hace frente a vida contemporánea”, y liberaron más lejos su creación de dependencia de temas tales como historia, mitología, religión, etc., y se libraron del programa de pintura tradicional de contar historias. Obligados, los artistas salieron fuera del estudio, entraron profundamente los campos, los pueblos, y las calles, y pusieron la opinión fresca y viva de la naturaleza en el primer lugar, observaron cuidadosamente el paisaje natural bañado en luz, buscaron y comprendieron los cambios y las interacciones calientes y fríos de colores, e hicieron el rapidez de agarrar el objeto a voluntad, pero exactamente, los discos los efectos siempre cambiantes de la luz y del color sobre la lona, dejando una imagen momentánea y intemporal. La manera de bosquejar en luz externa directa, las impresiones vivas capturadas y los estilos que presenta, no pueden sino se digan ser el trabajo pionero de la pintura impresionista y de una revolución en la pintura. La influencia de la extensión impresionista del movimiento de arte por todo el país, y logros brillantes alcanzados. Hasta el día de hoy, sus trabajos siguen siendo los tesoros más populares del arte de la humanidad.

 

Dividen a los pintores impresionistas en dos tipos: luz y color pesado, y modelado y el bosquejar pesados. El anterior es representado por Monet y Renoir, este último es representado por Degas, y Camille Pissarro es medio.

 

 

Camille Pissarro es pintor impresionista constante. Su significación al impresionismo es aún más que el de Monet. Su alto carácter moral gana todo el mundo admiración. A los ojos de los impresionistas, él es el padre de esta familia floja. La gente lo honró como el impresionista Moses (el mensajero de dios, del líder de las israelitas).

 

Camille Pissarro puede ser llamado el “apoyo principal” del grupo impresionista. Aunque el “renombre social” de varios otros amos impresionistas sea mayor que su, el papel total es todavía diferente.

 

Cezanne, Gauguin, el etc. todo se llamaron los estudiantes de Pissarro. Él es el único pintor haber participado en las 8 exposiciones impresionistas. No importa cómo mucha presión allí es del mundo exterior o cuántos los conflictos internos allí son, Pissarro persevera reservado, atrayendo Cezanne, Gauguin, Seurat, Signac y otros para participar en la exposición del grupo.

 

Camille Pissarro, que vino de una familia de comerciantes, era reacio entrar negocio con su padre. Pero cuando él vino a Francia estudiar la pintura, él vivió en la vergüenza y sus pinturas no podrían ser vendidas, así que él tuvo que trabajar como pintor para hacer una vida. Pero él dijo: La “pintura me hace feliz, él es mi vida, nada importa.” Después de leer su 1867 “Jallais, Pontoise”, el escritor Zola lo llamó “el tercero de nuestro tiempo”. Uno de los cuatro grandes pintores. Su técnica de pincel es sólida y extensa, y él tiene la tradición de un amo. Una imagen tan hermosa se puede hacer solamente por una persona honesta.”

 

Pissarro también admiró una vez el estilo del fundador del puntillismo, George Seurat, y pintó algunos trabajos con esta técnica, pero él pronto realizó que el puntillismo no era conveniente para su temperamento, y él todavía tuvo que utilizarlo honesto. Cree su propio estilo. Esta pintura 1873 “Pontoise: Las cuestas de la ermita” parecen hacer que la gente huele el aire fresco del campo. El viejo campesino, que se centró en el cultivo de tiempo, hizo que la gente siente un poco como Pissarro mismo. Después de la edad de 60, su vida mejorada, sino él no podría caminar debido a la enfermedad de la pierna, así que él pintó por la ventana cada día hasta su muerte.

 

Trabajo representativo

 

Las cuestas de la ermita

Pissarro era un ciudadano danés cuando él nació el 10 de julio de 1830. Sus padres quisieran que él persiguiera una carrera en negocio, pero él tenía un gran interés en arte desde niñez, y no entró en el contacto con arte hasta la edad de 25. Pissarro favoreció enmarcar japonés de la falta de definición, la expresión de paisajes contemporáneos con colores brillantes y temblar pinceladas. Pissarro era realmente pintor rural del paisaje, intentando su mejor para expresar la unidad del hombre y del ambiente, para extraer el alimento de él, y para expresar la armonía de casas y del campo.

 

“Pontoise: La cuesta de la ermita” fue pintada dos años después de que la familia de Pissarro volvió a Francia, y la familia vivió en Pontoise durante 10 años. Pissarro y su familia viven en casas separadas en la vecindad de la ermita de las alturas de Pontoise, que son edificios más nuevos, pero hay también una ciudad vieja no lejos, con algunos 17 - edificio del siglo XVIII.

 

Estos edificios aparecen sólidos y antiguos en la pintura de Pissarro, y la pintura entera tiene una atmósfera rural sana, dando una impresión regordeta y antigua, con los árboles desnudos, las chimeneas que fuman y los campos bien-arados. El paisaje temprano del otoño de la ciudad profundiza esta impresión.

 

El poder expresó en la imagen primero viene de la composición agudamente acodada. El autor crea intencionalmente un contraste fuerte entre el conjunto del edificio y los árboles, pero también de la armonía vaga entre los colores. Los verdes y los azules, los grises y los beige, e incluso los rojos de los tubos de la chimenea se relegan a la hornilla trasera sin el adición de ningún brillo inútil. Sobre la casa gruesa a la derecha, los árboles resumen un modelo poético. Esta técnica de pincel del zigzag, en la cual Pissarro es bueno, hace que la imagen aparece vibrante y aumenta el efecto práctico de las líneas diagonales. Los ojos de la gente irán naturalmente a la parte superior de la pintura - castillo de Mathuran.

 

Señoría Lynn Railway Station

A la edad de 25, Pissarro fue atraído por las pinturas de paisaje de Corot de la escuela de Barbizon en la exposición del mundo, que lo determinó para tardar a la trayectoria artística de la pintura de paisaje toda su vida.

 

Más adelante, él hizo un viaje especial para visitar Corot, y consiguió la dirección y la enseñanza de Corot. En mediados de 1960 s, Pissarro participó en la exposición del salón como estudiante de Corot, y hasta los años 70, su estilo de pintura todavía fue influenciado por el estilo de Corot. En este trabajo, sentimos claramente el uso de las técnicas expresivas de Corot.

 

En este trabajo, el tono azulverde puro y fresco del estilo de Corot y la atmósfera simple y elegante, reservada con encanto clásico son obvios, y el método de pintura es tranquilo.

 

“El camino a Lufsiène”

Pissarro que aprendía de Corot era de ninguna manera una imitación imitativa, pero una opinión sensible única. Él integró perfectamente el método de pintura de Corot en sus habilidades expertas originales y estilo libre, y apareció en una forma muy natural. en la pantalla. Qué vemos en este el “camino a Lufoussiene” es no sólo la sombra de Corot, pero más del propio aire fresco de Pissarro, cielo nublado brillante de la sol, suave y de gran envergadura, dando el sentido del tiempo, espacio y color de la gente es maravilloso, y el realismo de esta impresión puede evocar memorias todo el mundo como si estuvieran allí.

 

“Impresión del pueblo, invierno”

En esta “impresión del pueblo, invierno”, Pissarro intentó substituir sus pinceladas finas originales por las pinceladas más grandes, estables y sólidas de Cezanne, y los colores también tienen una transición simple entre similar caliente y frío al estilo de Cézanne. Los bloques del color son gruesos y planos, y la imagen es llena de fuerza y de peso. Pero la imagen entera es más animada y caliente que Cezanne.

 

“Árboles del huerto y de florecimiento: Primavera en Ponte Oise”

Pissarro pertenece realmente a los trabajos representativos del estilo impresionista temprano. Fue formado a finales de los años 1970. Árboles del huerto y de la flor del pintor “: La primavera en Ponte Oise” es en 1877 más típica. Él utiliza pequeños movimientos para dibujar formas, y la transición de la configuración del color es muy sutil, rica, constante y gruesa, que es el método familiar de la pintura de Pissarro. Esta clase de pintura tiene semejanzas con el puntillismo posterior de Seurat, pero el temperamento interno es diferente. Esta pintura da a gente un sentido de la facilidad, de la alegría y de la vitalidad. El artista es como un cantante, felicitando el paisaje atractivo de la primavera con pinceladas alegres.

 

“Calle de Montmartre”

Cuando Pissarro incorporó la etapa madura de sus años posteriores, él excluyó la interferencia de métodos de pintura externos, y mostró las habilidades y la grandeza magníficas de un pintor impresionista confiado del veterano. En el período posterior, él pintó principalmente ciudades que apresuraban y edificios de la calle, y él tomó sobre todo una vista panorámica. En sus años posteriores, él pintó escenas de la calle de su arriba dormitorio. Esta “avenida de Montmartre” es representativa.

 

Éste es un panorama de la avenida de Montmartre. Ambos lados de la calle son llenos de imágenes. La muchedumbre está fluyendo y el tráfico está ocupado. Debido al granangular de la visión, hay muchos edificios, y el flujo de coches y de caballos es muy pequeño. Puede ser dibujado solamente con los movimientos gruesos del cepillo. Sin embargo, parece especial. Vivo, juntado con perspectiva exacta, el flujo de vehículos y la gente en la pintura parece moverse en la pintura, que representa las escenas ocupadas y animadas de una ciudad moderna. Presagia la escena que los futuristas del siglo XX tuvieron interés para representar- el ritmo rápido de ciudades modernas. En esta pintura, la composición es magnífica, la escena de la calle es solemne y magnífica; los colores son ricos y suaves, en el contraste de colores frescos y calientes, lleno de transiciones de mediados de-tonos, formando un tono gris delicado y variado, pero muy brillante, muestra que la luz es llena, los movimientos del cepillo están incluso y animadamente, y la aspereza y el detalle se integran, mostrando el estilo artístico único de Pissarro.

 

Otros trabajos

Los otros seis trabajos por Pissarro en Pekín son “el Sena y el Louvre”, “el bulevar en el bosque en la nieve”, “la cosecha de Monfoucault”, “el asilo de Errani” y “el jardín de la ermita”. Una esquina y Rue Enélie cerca de Pontoise.