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Una breve introducción al pintor italiano Sandro Botticelli

Sandro Botticelli (1445 - 1510) era pintor famoso en Florencia en el final del siglo XV y el pintor pasado de Florentine School de la pintura temprana del renacimiento en Europa. Sus pinturas de Madonna y del niño son muy famosas. Influenciado por el retrato holandés, Botticelli era también un pionero del retrato italiano.

Trabajos representativos: “El peregrinaje de tres unos de los reyes magos”, de la “primavera”, “de la Virgen”, de “Venus y de dios de la guerra”, “del nacimiento de Venus”, “del anuncio”, de la “difamación”, de la “imagen misteriosa de la natividad””, de “Pallas y de Kentaurus”.

Botticelli nació en una familia de clase media de artesanos en Florencia, Italia. En 1481, Botticelli fue llamado a Roma para pintar frescos, la única vez que él salió de Florencia para pintar afuera. Botticelli siguió el estilo de “Savarnerola” a partir de los 1590s, que se refleja en sus pinturas religiosas posteriores, que son menos decorativas y más religiosas. Durante los 1580s y los 1590s, Botticelli era el artista más famoso de Florencia. Su humanismo religioso es obvio, por completo de alcohol secular. En las pinturas posteriores, muchos trabajos con el tema de la mitología clásica fueron añadidos, y muy algunas de ellas utilizaron el tema del griego clásico y de la mitología romana, con estilos elegantes, hermosos, delicados y móviles.

En 1470, él abrió un estudio de pintura personal, y fue apreciado rápidamente por la familia de Medici, que pidió un gran número de pinturas de él. Las buenas relaciones con la familia potente de Medici también dieron a pintor la protección política y las condiciones favorables para pintar. Durante los 1580s y los 1590s, Bocelli era el artista más famoso de Florencia. Por el siglo XIX, su estilo grandemente fue admirado y considerado un precursor a Raphael.

Durante el reinado de la familia de Medici, Botticelli hizo muchas pinturas famosas para ellas y llegó a ser famoso. En 1477, él pintó la “primavera famosa” (la alegoría de la primavera) para el chalet nuevamente comprado de Lorenzo Medici con el tema del poema largo de Politian en elogio a Venus. Esta pintura se ha convertido, junto con el nacimiento de Venus, dos de las pinturas más famosas de Botticelli en su curso de la vida.

Sin embargo, la situación sociopolítica era cambiable, y en 1492, una agitación política ocurrió en Florencia, Lorenzo murió, exiliaron a la familia de Medici, y el extremista religioso Savonarola vino accionar. Botticelli era también uno de sus seguidores, y quemó varias de sus pinturas en la “hoguera infame de la vanidad”. Quizás debido a esta razón, la reputación de Botticelli disminuyó en la segunda mitad de su vida. En los años últimos de su vida, él no preguntó por el mundo y era solo. En 1510, Botticelli murió de pobreza y de soledad y fue enterrado en el cementerio de la iglesia de “todos los santos” en Florencia.

La “primavera” también se conoce como “la prosperidad de Venus”. En pinturas religiosas medievales, generalmente solamente la Virgen María fue colocada debajo de la cámara acorazada. Botticelli pidió prestada esta forma aquí. Detrás de Venus, Botticelli dejó consciente tal arco con las ramas y el cielo del fondo. El fondo oscuro del bosque, apenas alrededor de ella, abierto repentinamente, destacando la situación de Venus como el protagonista. Ella sostenía un vestido en su mano izquierda y aumentó levemente su mano derecha, con una manera dignificada y elegante. La “primavera” se basa en el poema alegórico del poeta famoso Polisian en aquel momento. En una mañana temprana de la primavera, en la huerta hermosa y reservada, Venus, dios dignificado y encantador del amor y de la belleza, estaban en el centro, con una expresión relajada y elegante. Esperar una ceremonia magnífica para venir de la primavera.

Botticelli representa la primavera eterna, toda con gran ligereza y tolerancia. “Esta técnica expresiva es a pintar qué música está al discurso.” Muchos poetas en historia elogiaron a dios Venus. El poeta Polizziano de la corte de Medici dijo: Venus camina en el claro de luna, tan solemne como una reina, tan caliente como brisa de la primavera. En el camino ella camina, todas las cosas brotan y las flores florecen. Venus en mitología es un símbolo de la belleza; es también la encarnación de la fuente de toda la vida. Venus de Botticelli es la diosa que representa la fuente de vida. En el superior derecho de la imagen es dios del viento, él abraza a dios de la primavera, y dios de la primavera abraza a dios de flores. Dios de flores, adornado con las flores, asperja las flores en la tierra; en el medio de la imagen coloca a la diosa Venus, volando sobre su cabeza que lleva a cabo el amor del amor. Cupido, poco dios del amor de flechas; a la derecha de Venus son las tres bellezas que bailan de común acuerdo, ellas simbolizan “Hua Mei”, “castidad” y “alegría” respectivamente, trayendo la alegría de la vida al mundo; el lado izquierdo de la imagen es Mercury, el enviado de dios principal Zeus, tiene un par de Scud del vuelo, y sostiene un personal de la paz con dos serpientes en sus manos. Sus gestos disiparán inmediatamente la neblina del invierno, y la primavera vendrá a la tierra. Esto es una imagen que representa el rejuvenecimiento de la tierra y el tema de la alegría y de la felicidad. Sin embargo, el humor de los caracteres en la pintura no tiene una atmósfera de la alegría, como un viento del noroeste que sopla en la primavera, cubierta en una capa de frialdad y de dolor de la primavera; Venus, que está pensativo, entra en su mundo interno como nadie más; tres la postura de baile de Meishen parece ser pedido para bailar, que hace a la audiencia desconcertada. En términos de técnicas de pintura, la primavera no utilizó la técnica de la pintura al óleo que era popular en Flandes en aquel momento, pero adoptó el método tradicional de la pintura de la clara de huevo. El efecto decorativo magnífico sobre la pantalla es aún más intenso. Desde las claras de huevo secas formar una capa dura de color, es un color transparente, tan en esta pintura que podemos sentir el efecto puro, transparente que está cercano a la pintura de la acuarela.

Los logros artísticos de Botticelli se concentran en su estilo elegante, colores brillantes y brillantes, líneas lisas y ligeras, y un estilo poético delicado y tranquilo, que ha influenciado las generaciones de artistas y todavía las está fascinando hoy.