Primavera (alegoría de la primavera), Sandro Botticelli

Primavera (alegoría de la primavera), 1482, placa de la témpera, 203×314, galería de Uffizi, Florencia

En 1477, Botticelli pintó la “primavera” para el chalet con el tema del poema largo de Politian en elogio a Venus, dios de Medici del amor. Esta pintura se ha convertido, junto con el nacimiento de Venus, dos de las pinturas más famosas de Botticelli en su curso de la vida. En esta pintura, Botticelli utilizó su imaginación para reinterpretar mitos antiguos. Las líneas de los caracteres son lisas, los colores son brillantes y brillantes, pero hay una indirecta de la tristeza en la atmósfera llena de alegría y de serenidad. En la izquierda superior de la imagen es dios del viento, él abraza a dios de la primavera, y dios de la primavera abraza a dios de flores. Dios de las flores adornadas con las flores asperja las flores en la tierra; en el medio de la imagen coloca a la diosa Venus, volando sobre su cabeza que lleva a cabo el amor del amor. Cupido, pequeño dios del amor con las flechas; a la derecha de Venus son las tres bellezas que bailan de común acuerdo, ellas simbolizan “huamei”, “chasteness” y “alegría” respectivamente; la derecha más baja de la imagen es el enviado Mercury de dios principal Zeus.

La “primavera” fue puesta en servicio por Sandro Botticelli de Lorenzo de' Medici, la cabeza de la familia de Medici en ese entonces, para adornar a su sobrino de 14 años Pierre Francesco y el cuarto del matrimonio de Semiramd, la hija de la familia de Piani.

La pintura es basada en un poema por el poeta Angelo Poliziano del renacimiento sobre amor en primavera: una mañana temprana de la primavera, en la huerta hermosa y reservada, Venus, dios dignificado y encantador del amor y de la belleza, está en el centro, está esperando con una expresión relajada y elegante para llevar a cabo una ceremonia magnífica para venir de la primavera.

La “primavera” ofrece nueve figuras míticas antiguas del jardín florido de la primavera, rodeadas por la naranja, el pino, y los árboles enormes del laurel, donde los centenares de plantas y de flores crecen.

Este jardín es ocupado por Venus, dios del amor y de la belleza. Ella se está colocando en el centro de la imagen, sosteniendo vestido a la izquierda e a la derecha, su mano derecha aumentó levemente, simbolizando la fuente de vida para todas las cosas en naturaleza. Botticelli vistió Venus como turbante de la mujer casada, implicando que el tema tiene algo hacer con matrimonio.

Venus antedicho es pequeño dios del amor, el cupido, que tira las flechas vendadas los ojos de, confirmando un proverbio occidental: El “amor está ciego.” Los puntos de la flecha del cupido a las tres diosas la belleza, que son las criadas del jardín de Venus, representando amor, castidad y belleza respectivamente, y de ellos están bailando agraciado.

A la izquierda de las tres diosas de la belleza es Mercury, el mensajero de dioses. Él lleva una capa roja cubierta con los modelos de la llama, lleva las sandalias coas alas, y sostiene un personal de la paz con dos serpientes en su mano. Sus gestos van por todas partes. , Inmediatamente en primavera, todo en la tierra se recuperará y cientos flores florecerán.

En un grupo de estatuas a la derecha de Venus, Zephyros, dios del viento del oeste, está persiguiendo a la muchacha corriente Cloris violentamente con las mejillas que bombean. Cuando Kloris con una pequeña flor en su boca fue capturado, ella saltó en dios de la flor en un vestido de flores magnífico con una cara radiante, y la posición que ella se colocaba era exactamente donde la huida Kloris alcanzará el paso siguiente. El lugar.

El pintor utilizó la pintura más tradicional de la témpera, un pigmento casi olvidado que da a pintura su calidad dreamlike, borrosa. Botticelli primero utilizó un color oscuro como base para la imagen, y entonces pintado en el color bajo, el efecto era ligero y transparente.

Pero no descontentaron al pintor con esto, y la técnica que él utilizó era más complicada que la de la témpera, es decir, la combinación de blanco y de témpera de la ventaja. El pigmento pesado del blanco de la ventaja puede destacar la textura de Luoshan en los detalles, que es una brecha importante en la tecnología de pintura de la “primavera”.

Roturas de la “primavera” a través de los grillos de temas religiosos en contenido, con colores líricos fuertes y lleno del alcohol del autor del cuidado humanista. En términos de habilidades, el artista utiliza más la pintura tradicional de la témpera, que casi se olvida. Calidades borrosas Dreamlike.

Botticelli primero utilizó un color oscuro como base para la imagen, y entonces pintado en el color bajo, el efecto era ligero y transparente. Él también utilizó la ventaja y el blanco para representar el Luoshan en la diosa con el método del retículo, añadiendo un sentido de la pesadez y del realismo a la pintura, reflejando su estilo de pintura realista, que es una brecha importante en la técnica de pintura de la “primavera”.

Botticelli persigue encanto dreamlike bajo la forma de pintura, pero es fiel a la realidad en alcohol, y la imagen se cubre con una capa de tristeza. La mayor parte de sus trabajos se basan en la religión, la mitología y la historia, que son poéticos y seculares.